EL TALLER

Relacionarnos con los otros y con lo que nos rodea no es tarea sencilla. Tampoco nacemos con esa habilidad. La vamos construyendo.
El otro implica la mirada ajena sobre nosotros, la reverberación de una voz, el contacto de un cuerpo extraño. Las manos, los pies, los labios del otro (no importa que nosotros tengamos la misma enumeración de partes corporales disponible)y el otro, con sus cosas es un ser extraño. Pero aún, si no hubiera otro y lo que vemos es nuestra propia imagen en un espejo y nos preguntáramos qué hacer con lo que somos, si concientemente nos propusieramos guiar nuestros cuerpos hacia un determinado destino (siguiendo una idea o una imagen, propias o sugeridas) muy pronto nos daríamos cuenta de que esta no es una cuestión natural.



16 mar. 2011

Cuadro-historia/ Katha-Kali

"(...)el actor(...)tiene que creer en algo superior. En cuál es exactamente su secreto. Él debe guardarlo muy bien como el tesoo más grande que tiene y el más importante, él tiene que probar que esta piedra, de vez en cuando, todavía sigue brillando.

Julian Knab

26 ene. 2011

EL TALLER 2011

A través de un entrenamiento, que busca escuchar, aceptar y liberar nuestros cuerpos y así disponerlos para el juego, trabajamos la voz y el ritmo.
"El taller" es coordinado por Judit Gutiérrez (Coordinación integradora, el cuerpo) , Nataly Hundewadt (Ritmo) , Magaly Ottaso (Voz)  y Esteban Blatt (Clown).

Iniciación teatral 2011 "El Taller"

Volver a jugar.
Ejercicios para actores y no actores que despiertan la capacidad que todos tenemos de "abrirnos" con nosotros y con los otros, transitando la ficción.
El cuerpo activo.
Ejercicios corporales, vocales y rítmicos, cuyo punto de partida es el auto-reconocimiento de las propias capacidades.
Postura corporal, respiración y escucha, serán atravesados por el eje del ritmo: la voz los tambores del candombe (Piano, Repique y Chico) serán nuestro marco teórico y nuestro cuerpo será el tambor.
A lo largo del taller trabajaremos con distintos instrumentos de percusión, que serán apoyo, compañía y oposición de nuestra propia voz.
Creer para crear.
Partiremos de nuestros sentidos (la vista, el oído, el tacto, el olfato, el gusto) y los despertaremos, trabajaremos su conexión (en tiempo presente) con nuestro cuerpo, el de los otros y el espacio, en búsqueda de una mayor percepción y receptividad de lo que es y de lo que sucede en escena, plenamente concientes de ser sus creadores.
El texto teatral. La recreación.
El actor recrea el texto en escena. Lo hace suyo. El texto teatral es solo otra pieza, un instrumento en manos del actor (al igual que su cuerpo). Veremos fragmentos de escena y monólogos de distintos autores (nacionales e internacionales, clásicos y contemporáneos) a los largo de todo el curso.

Horarios:
Martes de 19 a 21hs.
Inicio de clases: 15/3/2011
Espacio: Arte Adentro www.arteadentro.com.ar
Consultas e inscripción: teatrogira@gmail.com
                                       15 30 56 24 73 de lunes a sábados de 12 a 19hs.
                                
                                      Se coordinará una entrevista previa.

2 jul. 2010

¿Qué es el teatro?

¿Qué es el teatro? ¿Qué significa para nosotros hacer teatro? ¿Qué estamos buscando?
No solo las respuestas a estas preguntas acerca del teatro son muy diversas, también lo son las preguntas que podemos hacernos al respecto.
Fíjense, yo pregunto y digo “hacer” y “buscar”, dos términos para mí esenciales en el arte, que es acción y es también una búsqueda constante.
Un maestro que tuve (Victor Bruno) decía siempre que esto que hacemos no es una carrera, porque en una carrera uno corre para llegar a alguna parte y sólo el que llega en menor tiempo que los demás gana. ¿Qué ganamos en el teatro llegando antes? ¿Se puede llegar antes? ¿De quién? ¿De nosotros mismos? No, es la respuesta para mí. La base creativa de esta actividad, a mi entender, es comprender que primero y siempre estamos midiéndonos con nosotros mismos. Es un proceso, un camino, en el cual nos entrenamos para aprender a conocernos mejor y desde allí a relacionarnos con el entorno: los otros y el espacio, ¿Para qué? Para que nuestra imaginación, aplicada a nosotros y a nuestro entorno, se transforme en ficción y pueda ser vista por otro. Es una manera de mostrar un mundo.
Pero no tomen mis palabras como un dogma, ya que cada maestro y cada alumno realizarán sus propias preguntas y darán sus propias respuestas acerca de la actividad teatral. Y estas tendrán directa ligazón con su experiencia, con su camino personal, no sólo en la actividad que nos une, sino más bien en sus historias de vida. Para mí, inevitablemente (como Diaz Grey) el teatro se dirige a nuestras vidas como el agua a una botella, toma nuestra forma, lo modificamos y nos modifica.
Así, unos dirán que el teatro es la vida y otros dirán que es la muerte. Algunos lo clasificaran y en sus categorizaciones también hablaran de teatro mortal y de teatro vivo. Otros lo politizarán y nos hablaran del teatro del oprimido o del tercer teatro. Alguno más, todavía, lo desacralizará y lo traerá al frente como una actividad que lo acompañó y con la que tuvo que cargar toda su vida. A todos los moviliza, les hace hervir la sangre.
Para mí es la única actividad que no he abandonado desde la adolescencia hasta ahora. Hoy, a los 34 años, he vivido más tiempo de vida como actriz que como no actriz. ¿Por qué? Porque es mi espacio de creación, de donde surgen mis obras; es mi herramienta de comunicación con el mundo, el lugar donde conozco y trabajo con la gente más diversa y es mi mundo. 
 Esto es lo que comparto (además de juegos, técnicas, maravillosas colaboradoras y trabajo) en este taller. 

15 may. 2010

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL, ADULTOS 2010

Todavía estás a tiempo de darle a tu cuerpo, a tu voz y a tu creatividad un espacio dónde desarrollarse!
Escribinos a teatrogira@gmail.com y vení a la primera clase gratis.
Este jueves 20/5 clase especial de clown!!

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